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aqui a cena é manchete

domingo, 2 de maio de 2010

texto sobre Oliympia de manet

O que sei atualmente sobre Olympia de Manet, a mesma é uma pintura realista do artista Édourard Manet, onde ele se inspirou na Venus of Urbino de Ticiano, e foi pintada em 1863, mas só apresentada ao público em 1865, era um retrato de uma jovem prostituta nua e havia uma referência audaciosa à obra de Ticiano Vênus de Urbino, uma mulher despida retratando a nudez e aos seus pés invés do cachorro como no quadro de Ticiano a presenta um gato preto que acabou trazendo reações contraria.


A obra Venus de Urbino 1538 de Tiziano Vecellio - Óleo sobre tela apresenta uma mulher nua com sua mão esquerda encobrindo a parte intima e a direita com um galho de flores, a perna direita um pouco dobrada e a esquerda cruzada por cima dela, com os pés descalça, Próximo dos pés um cachorrinho deitado, o cabelo por cima do ombro preso com uma transa como tiara, o lençol e as fronhas brancas, os seios visíveis, um acessório no braço direito, a cabeça direcionada também para o lado direito, uma pequena parte da cama vermelha aparecendo, uma cortina verde aveludada por traz da cama do lado superior da mulher, uma outra cortina colorida, um jarro de planta e uma arvore servindo de plano de fundo como se fosse á paisagem na janela e bem próximo uma pessoa ajoelhada com cabeça em curvada ao sofá, que aparentemente esta cumprindo ordens de uma mulher que esta do seu lado com fisionomia de condessa, o piso verde destacando um espaço amplo.

A Olympia 1863 de Edouard Manet - Óleo sobre tela apresenta uma mulher nua com os cabelos presos e uma flor do lado esquerdo, a cabeça menos virada para o lado direito, um acessório no braço direito outro no pescoço, a mão esquerda sobre a coxa direita tampando a vagina, a perna esquerda cruzada sobre a direita, causada com uma sandália de dedo tipo tamanco, as fronhas e um lençol branco, outro lençol amarelo com estampas forrando a penas da cintura para baixo e um pedaço estar caído para o chão, uma pequena parte da cama vermelha aparecendo, ao lado da cama próximo dos pés uma mulher negra com flores claras e pequenas, o cabelo da mulher negra esta com um pano dourado com branco, o animal em cima da cama é um gato preto em pé com o rabo para cima, as cortinas são verdes com aparência de tecido de cetim e bem no fundo estampas como se estivesse pintada a própria parede, e um espaço para ver o claro do lado de fora do espaço.

Já o retrato de1988 do Yasumasa Morimura é uma fotografia colorida de propriedade particular de Luhring Augustine, que apresenta um homem despido com um acessório no pescoço e outro no braço direito, os cabelos loiros cacheados, a mão direita pegando no lençol estampado, a esquerda sobre a coxa escondendo a parte intima as penas cruzadas, o esquerdo calçado com um tamanco fechado na frente, o gato preto em posição sentado, as fronhas brancas e o lençol com estampa de pássaro, a parte da cama que a parece é de cor escura, as cortinas tem brilhos dourados e estampas de pássaro, a mulher negra com flores mais fortes e grandes,

Analisando cada obra é possível identificar varias diferenças entre elas como exemplo; os lençóis, os animais, as flores, as cortinas, os cabelos, os assessórios, em fim o cenário é bem diferenciado. Embora tenham semelhanças bem visíveis como à beleza do nu, as posições do corpo, as fronhas brancas. Relacionando as épocas pude observar que conforme o tempo foi passando a beleza foi sendo valorizada, pois na obra de Vênus de Urbino de 1538, á pintura é real, da até para ver os olhos abertos, a fisionomia do olhar e as curvas do corpo, e em 1863 com a obra Olympia percebe-se já uma pintura moderna com inovações e pontos críticos representando o momento histórico da época. No retrato de1988 de Yasumasa a obra já esta bem atual principalmente por a imagem feminina ser invertida pela a masculina.



Para concluir apresento minha Olympia de fotografia em 20/04/2010, onde tive como modelo a filha do meu marido que pousou para contribuir com meu trabalho, é bem diferente das que temos acima, mas foi minha forma de registrar meu entendimento a respeito do tema em questão.
Curso de artes cênicas

Disciplina: Laboratório de Teatro 2

Professoras: Sílvia Davini e Sulian Vieira.

Tutora; Janaina Coelho de Castro

Turma: Tea 6

Acadêmica: Eunice Sobrinho do Nascimento

Título: Tarefa de conclusão



Palavras chaves: Corpo, flexibilidade, cena, performance.



Este pequeno texto pretende apresentar quatro palavras chaves do teatro que são considerados de grande importância ao desenvolvimento de uma atuação, visando à compreensão do que venha ser o Corpo, a flexibilidade, a cena e a performance, que quando observamos uma peça teatral são componentes que ficam bem visível para o espectador.

O corpo como já citei no texto de abertura da disciplina em qualquer ciência esta muito além de uma parte física como órgão do ser humano ele vincula-se também como arte que por sua vez esta muito presente no teatro, tanto para ator como para o espectador transvazando a ficção. O corpo em performance atinge diversas dimensões, dando uma complexidade, em variações de definição ele a principio parece ser o instrumento, principal no palco na hora da cena, para o teatro a presença de corpos é necessária, como coloca (Brook, 1990: 67) que é “o ‘instrumento humano’, marcando distanciamento em relação ao tecnológico, ou seja, o que é considerado não-humano”, conforme o ator vai se habilitando as novas performance vai adquirindo outras flexibilidades em cena deixando que o corpo seja um verdadeiro receptáculo.

Tudo acontece em processo de desenvolvimento, onde os corpos em cena ainda que tenham sidos planejados antes da atuação precisam fazer novas performances, em todos os momentos do teatro, a flexibilidade é essencial no desenvolvimento da cena, porque o corpo esta sempre em movimento, apresentando o tempo todo inovações, mesmo que o ator consiga realizar seus gestos planejados, quando ele põe em pratica impulsiona um novo ato significativo que de qualquer maneira acaba sendo o improviso do corpo gerando novas flexibilidades na performance.



O corpo: em performance em toda sua complexidade,define-se como um ‘lugar de produção de sentido’.

A Performance: como processos de encenação a partir da dimensão da Cena.

A cena: é parte principal que envolve palco e bastidores.

A flexibilidade: é uma das principais variáveis do desenpenho físico podendo ser definida como a amplitude máxima passiva fisiológica de um dado movimento articular.







Referencias:

http://silviadavini.blogspot.com/search/label/O%20Corpo%20como%20Lugar.

http://www.fisioculturismo.hpg.com.br/38.htm