Sejam bem vindos! Teatro é minha vida e minha vida é um Teatro !

aqui a cena é manchete

sábado, 14 de maio de 2011

Plano de curso

Universidade Aberta do Brasil - UAB


Universidade de Brasília - UNB

Instituto de Artes - IdA

Licenciatura em Artes Cênicas

Disciplina: laboratório de Teatro 4- teatro de formas animadas

Professora Autora: Isabela Brochado

Professora supervisora: Keise Helena T Ribeiro

Tutora a distancia: Janaina coelho de Castro

Tutora presencial: Maria Itamar Isidio

Aluno (a): Eunice Sobrinho do Nascimento

Tarefa: Postagem do plano de Curso

P L A N O D E C U R S O

Professora: Eunice Sobrinho do Nascimento

Disciplina: Artes/Teatro

Série: 2º ano ensino médio

Turno: Noturno

Semestre: 2º semestre.

Carga horária: 32 horas aulas.
Período de duração: O curso se inicia em 4 de agosto de 2011 e finali¬za em 2 de Dezembro 2011, dividido em 20 semanas.

Objetivo geral

Estimular os alunos a conhecerem a história do teatro de bonecos possibilitando a confecção, manipulação, criando situações cênicas aparte do contexto teatral de formas de bonecos animados, relacionando à cultura com todo o grupo.

Objetivos específicos

• Identificar o contexto da história do teatro de bonecos e suas formas de performances

• Fazer com que os alunos através do teatro de manipulação possam se comunicar de diversas formas.

• Criar improvisação, imaginação e realização, fundamentadas em possibilidades de transpor vidas a objetos inominados que são os bonecos utilizando no espetáculo.

• Desenvolver nos aluno o espírito de coletividade a partir das construções bonecos.

Metodologia:

Vai ser trabalhado texto e vídeos como fundamentações teóricas e para construções e confecções dos trabalhos práticos papel, jornais, papelão, cola, barbante tesoura, estilete, palitos, tecidos, apostilas, vídeos, TV, cd, computador, auditório, livros, cartolinas, câmeras e etc.
Avaliação geral:

Avaliação vai ser feita a partir das interações coletivas, construções dos bonecos, apresentação de performance, percepção do interesse pelo assunto,síntese descritivas dos temas e provas individuais ao final de cada tema.
Cronograma de Trabalho
Capacidades

Conteúdos

Gênero Textual

Proposta de Atividade

Formas de Avaliação / Reflexão

1.Entrar em contato com as primeiras noções sobre o Teatro de Formas Animadas.

2. Identifica os tipos e categorias de bonecos, e seus aspectos técnicos de manipulação, como: luvas; varas e varetas; marionete; manipulação direta (balcão) e sombras.
1. Teatro de Formas Animadas
2. As origens do teatro de bonecos de luvas; varas; varetas; marionete; manipulação direta (balcão) e sombras.
1.Textos; “O Teatro de Formas Animadas” In BROCHADO, Izabela. Módulo 20: laboratório de teatro de formas animadas. Brasília: LGE Editora, 2009.
o “Terminologias e natureza do teatro de bonecos” in AMARAL, Ana Maria. Teatro de Formas Animadas. São Paulo: EDUSP, 1993.
2. "Coletânea de texto do Museu Itinerante de Bonecos". In Apostila Sertantes.BELTRAME, Valmor Nini "Mamulengo, teatro de bonecos brasileiro: história e linguagem". In BROCHADO, Izabela. Módulo 20: laboratório de teatro de formas animadas. Brasília: LGE Editora, 2009.
1.Fazer pesquisa em grupo,investigar possíveis presenças de grupos de teatro de formas animadas
2. Descrever o entendimento relacionado às técnicas e formas de manipulação dos bonecos estudos.
1. Participação e interações com o grupo e apresentar pontos críticos relacionados.
2.Avaliação através de provas simplificadas descrevendo as características de cada um tipo de boneco.
Capacidades

Conteúdos

Gênero Textual

Proposta de Atividade

Formas de Avaliação / Reflexão
3. Construir um tipo boneco a partir de orientações práticas pedagógicas.
4. Conhecer algumas das principais tradições do teatro de bonecos século XX e XX I.
3.Confecção e construção de um boneco de manipulação direta.
4. As tradições do teatro de bonecos século XX e XX I.



.

3. "Princípios técnicos do trabalho do ator animador". In ELTRAME (Org), Teatro de Bonecos: Distintos Olhares sobre Teoria e Prática. Florianópolis: UDESC, 2008

4."Tradição,modernidade, teatro, animação e Kuruma Ningyo" in Móin-Móin: Revista De Estudos sobre o Teatro de Formas Animadas. Jaraguá do Sul: SCAR/UDESC, 2006. Leitura da página 12 a 29." A marionete no espírito das vanguardas históricas (uma desculpa para falar de Tadeusz Kantor)". Móin-Móin: Revista De Estudos sobre o Teatro de Formas Animadas. Jaraguá do Sul: SCAR/UDESC, 2006. Leitura da página 201 a 216.



3. Experimentar e Criar improvisação de pequenas cenas com os bonecos.
4. Refletir sobre a Tradição e modernidade no Teatro de Bonecos.
3. Avaliação das expressões, emoções, movimentos e sentimentos dos atores através dos bonecos.
4. Ao final será aplicada uma prova escrita individual abordando os conhecimentos adquiridos sobre o teatro de bonecos.
Referencia:

Interações nos fóruns de todas as semanas estudas desde a semana 1 até a semana 8, incluindo vídeos e textos.

“O Teatro de Formas Animadas” In BROCHADO, Izabela. Módulo 20: laboratório de teatro de formas animadas. Brasília: LGE Editora, 2009.o “Terminologias e natureza do teatro de bonecos” in AMARAL, Ana Maria. Teatro de Formas Animadas. São Paulo: EDUSP, 1993.Coletânea de texto do Museu Itinerante de Bonecos". In Apostila Sertantes.

BELTRAME, Valmor Nini. "Princípios técnicos do trabalho do ator-animador". In BELTRAME (Org), Teatro de Bonecos: Distintos Olhares sobre Teoria e Prática. Florianópolis: UDESC, 2008.

"Mamulengo, teatro de bonecos brasileiro: história e linguagem". In BROCHADO, Izabela. Módulo 20: laboratório de teatro de formas animadas. Brasília: LGE Editora, 2009."Mamulengo,teatro de bonecos brasileiro: história e linguagem". In BROCHADO, Izabela. Módulo 20: laboratório de teatro de formas animadas. Brasília: LGE Editora,2009.

"As Tradições Profanas de Teatro de Bonecos na Europa: A Commedia dell'Arte e as sementes de Pulcinella" In BROCHADO, Izabela. Módulo 20: laboratório de teatro de formas animadas. Brasília: LGE Editora,2009."

O teatro de bonecos no Oriente" in AMARAL, Ana Maria. Teatro de Formas Animadas. São Paulo: EDUSP, 1993.

"Tradição, modernidade, teatro, animação e Kuruma Ningyo" in Móin-Móin: Revista De Estudos sobre o Teatro de Formas Animadas. Jaraguá do Sul: SCAR/UDESC, 2006. Leitura da página 12 a 29." A marionete no espírito das vanguardas históricas (uma desculpa para falar de Tadeusz Kantor)".Móin-Móin: Revista De Estudos sobre o Teatro de Formas Animadas. Jaraguá do Sul: SCAR/UDESC, 2006. Leitura da página 201 a 216

simples projeto de performance

UAB - Universidade Aberta do Brasil


Curso de artes cênicas

Disciplina: Laboratório de poéticas contemporâneas

Professoras autora: Simone Silva Reis

Tutor a distancia: Constantino Isidoro Filho

Tutor presencia: Itamar Egídio

Turma: Tea 6

Acadêmica: Eunice sobrinho do Nascimento

Título: Projeto final de performance

Projeto minha cultura minha vida




Introdução
O projeto minha cultura minha vida é idéia construída a partir de analise e necessidade sociais, que irá apresenta lendas da Amazônia com performance artística, para a comunidade que costuma visitar o ambiente cultual, com intuito de resgatar as histórias contadas pelos ribeirinhos acreanos ou da Amazônia.

Pois a partir das lendas são regatadas histórias contadas por pessoas antigas que faziam parte da sociedade amazonense que eram transmitidas oralmente através dos tempos e das tradições locais, juntando fatos que realmente existiram com mais algumas histórias de acontecimentos que só existiram na fantasia e imaginaria do povo da floresta. Essas lendas buscavam explicar os fatos de acontecimentos misteriosos ou sobrenaturais que existiam entre as pessoas da Amazônia. Conforme o site http://www.infantv.com.br/pirlimpimpim.htm

Em 1982 o escritor Monteiro Lobato comemorava 100 anos e os especiais infantis no horário nobre estavam no seu auge, resultado: a Rede Globo colocou no ar no dia 8 de outubro (perto do dia das crianças) o musical adaptado da história Pirlimpipim, de Lobato, para comemorar. A atração, que foi ao ar na faixa da Sexta Nobre, teve a direção de Augusto César Vannucci.

Zilka Salaberry recitou no especial para homenagear o escritor: "Era uma vez um homem que contava histórias, falando das maravilhas do mundo encantado, que só as crianças podiam ver. Mas esse homem que falava às crianças conseguiu escrever tão bem essas maravilhas que fez todas as pessoas acreditarem nelas. Pelo menos as pessoas cresceram por fora, mas continuavam sendo crianças em seus corações.

Embasada nessas informações a exposição da performance ou evento acontecerá na casa de leitura padre Mario no bairro segundo distrito, que será realizado por mim Eunice sobrinho, onde contará com o público especialmente de crianças e adolescentes das proximidades do bairro.



JUSTIFICATIVA

Analisando o espaço de cultural, pude identificar a falta de interesse pelo o atrativo regional de lendas, encontrado no próprio espaço de cultural local. E entendo essa necessidade considerei necessário estimular com apresentação de performance artística para chama a tenção do público.Pois conforme ELEONORA FABIÃO (9/7/2009) em sua entrevista definir performance é possível, “a performance em perspectiva histórica e relativizar sua origem ao invés de buscar defini-la ou enquadrá-la teoricamente”.E as crianças conhecem essas historinhas apenas na TV, esquecendo que tudo começou pela floresta onde vivemos aqui em nossa região.



OBJETIVOS

Fazer com que as crianças e adolescentes conheçam as lendas folclórico da região, como patrimônios históricos e culturais, pelo qual eles fazem parte através de suas culturas, por meio das intervenções artísticas.



Objetivo Específico

• Despertar no público de crianças e adolescentes interesses pela cultura local;

• Apresentar uma performance artística relacionada a cultural regional;

• Identificar na performance artística a comunicação educacional.



Material imagético

A partir de analises das imagens dos personagens do Sítio do Pica-pau Amarelo do programa da TV globo, pude imaginar novas criações de performances, voltado para o contexto teatral abordando as lendas da região principalmente a caracterização do o saci Pererê, por ser simples e fácil de identificar. O Saci da nova versão do Sítio do Pica-pau Amarelo interpretado por Izak Dahora. O Ator tinha um dublê, que era sem perna. Fonte da imagem, http://blogdositiodopicapauamarelo.blogspot.com/2010/11/saci-2001-2006.html




Vídeos:

http://www.youtube.com/watch?v=lGh8iCx7FaI&feature=player_detailpagev. http://www.youtube.com/watch?v=RHe_wnilnXQ&feature=related. http://www.youtube.com/watch?v=koQ_FyAdExw.

Texto teatral

Texto da Tese de Doutorado em Lingüística de Maria do Carmo pereira coelho, as narrações da cultura indígenas da Amazônia; lendas e historias publicada em 2003.

Trilha sonora;

Música- Pirlimpimpim, compositor Jorge Bem, traduzida e adaptada por Raisites.com.





Fotografias

Nesta é a foto do espaço onde irei apresentar minha performance artística, neste espaço já trabalho a um ano com crianças da comunidade, desenvolvendo eventos culturais, se trata de um espaço simples com muita ventilação, iluminação natural,tendo uma parte de madeira outra de alvenaria,com muitas arvores por perto,uma quadra para esporte,dentro da casa de leitura tem acervos de livros com histórias literárias,som,TV, DVD, cadeira,pequenas mesas etc.





Partitura Corporal

No momento da apresentação da performance, vou olhar atenciosamente para o público para identificar a reação dos mesmo,pular com uma só pena para demonstrar como o saci a nada,me movimenta em diversos anglos como se estivesse ansiosa para fazer algo,mexe em objetos que estiver por perto,explicar verbalmente o que o saci pererê gosta de aprontar,mímicas,embora seja preciso fazer alguns movimentos leves em outros tenho que roda e fazer rápido e também por alguns momento só explicar e fica parada.

Figurino meu figurino vai ser carapuça vermelha na cabeça, roupas vermelhas e cachimbo na boca.

Objetos de cena e cenário é o cachimbo, os livros e o espaço da cena, com cadeira, mesas, maquiagem, suportes para os livros que é o acervo de livros com lendas,uma pequena decoração com papeis crepom verdes para retratar a natureza.

Iluminação

A iluminação vai ser a luz natural porque a performance vai ser apresentada a tarde e A Luz do sol esta refletindo sobre o ambiente,pode ser analisada na imagem acima retratada.


Fontes de pesquisas

Orientações do tutor Constantino no fórum de duvidas.

• http://www.youtube.com/watch?v=lGh8iCx7FaI&feature=player_detailpage

• http://www.infantv.com.br/pirlimpimpim.htm

• http://www.recantodasletras.com.br/artigos/1439080

• http://www.escolakids.com/saciperere-1.htm

• Humanidades-Pós Dramático Documento PDF

• Suely Rolnik -Toxicômanos de Identidade:subjetividade em tempo de globalização Documento PDF

• O Ator Compositor Documento PDF

• Gerald Thomas entrevista Paulo Autran Arquivo

• Alessandra Colasanti-A Bailarina de Vermelho Arquivo

• Vito Acconci Arquivo

• Gerald Thomas entrevista Michel Melamed Arquivo

• Yumi Umiumare- Butoh performer Arquivo

• Banal de Alessandra Colassanti Arquivo

• Banal de Alessandra Colassanti-Correio Braziliense Arquivo

• Melati Suryodarmo-Butterdance-Imperdível! Arquivo